导读

·AI导读带你速览精华

清初王翚仿北宋李成画风，创作了这幅仿古山水。他集古之大成，融合南北宗风格，但过于追求美感导致山石缺乏厚重感。远景细节丰富却抢去中景风头，整幅画略显单薄。山水画的美应包含精神震撼，而非仅表面华丽。

内容由AI智能生成

图片

有用

图片

这幅画一看就是清代画家创作的仿宋人山水。有人问怎么看出来的呢？画面足够漂亮，高山深壑，崇山峻岭，古寺楼阁，还有望不到尽头的远景群山。无论是前景还是中远景都由多个空间层次组成，看上去气势不凡。一侧有险峰奇石，另一侧留出远景空间，利用深远法结合边角构图，增加画面的视觉冲击力。清代画家，尤其是正统派画家很喜欢这样画仿宋人山水。

看到画中款识，果然没有猜错。清初王翚仿北宋李成画风，创作了这幅仿古山水。王翚一生致力于集古之大成，希望画出兼具南北宗风格的山水画。他不像有些画家，只喜欢临仿南宗山水。他对北宋三家的画风也很感兴趣，比如李成就是北宗山水的代表性画家。

图片

王翚 仿李成山水

所谓南北宗的叫法未必科学严谨，由于提出这个划分标准的人是董其昌，才被后人接纳。王翚活跃在画坛的时候，董其昌早已去世。不过他曾经向董其昌的两位弟子讨教山水画创作经验，某种程度上也算董其昌的传人。他能接纳并创作北宗山水，说明他没有故步自封。希望接纳不同风格，丰富自己的笔墨语言。

李成传世作品不多，很多人误以为他只会画郊野平原景色。其实，他也画气势磅礴的巨碑式山水。王翚仿的是李成哪幅作品已经很难考据了，应该是他结合自己对李成技法的理解，创作了这幅画。宋画山水有个特点，画中山石看上去有厚度。这种厚的感觉，需要多种技法合力完成。王翚在创作中过于在乎美感，很多地方为了强调对比，山石的阴阳变化显得有些刻意。

图片

王翚 仿李成山水 局部

以上图为例，前景为山石古树，在画中的作用是为了把前景拉近，方便王翚慢慢布置更加的复杂的空间层次。前景中的怪石，采用点皴表现石块表面的凹凸褶皱。有皴的地方代表山石阴面，无皴的地方代表山石阳面。山石的阴阳变化源于画家对立体的感悟，经过夸张概括之后让画面产生立体感。

一旦把阴阳变化理解为强调对比，那么就会导致山石缺乏体积感。换而言之，王翚画的山石不够苍润厚重，看上去显得平面化了。造成这种现象的原因是，王翚追求看上去很美，忽略了山水的质感。

图片

王翚 仿李成山水 局部

再看一个构图上的细节，也有问题。王翚画了空间层次丰富的远景位于画面右侧，从水岸沙汀画到了水村景色，再延伸到起伏群山。如果只看远景，也是一幅相对完整的小画。那么问题来了，细节这么丰富的远景，抢去了中景的“风头”。

如同写文章，不能从头到尾都是细节刻画，不分详略，洋洋洒洒。画山水也是如此，细节过于丰富导致画面散掉了。由此觉得整幅画有些单薄，没有厚重感。山水画的美，绝不是看上去很美。山水画的美，应该包含精神层面的震撼力。

图片

王翚 仿李成山水 局部

王翚仿李成画风，不分前景、中景，都把山石阳面处理成留白效果。哪怕他稍微用淡墨染几笔，也不会让这幅画看上去如此尴尬。

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。